Reseña en Mundiario (01/09/2021)
Sobre Ansiada del aire, la poesía rotunda de Fernando
Pastor-Mata
En Ansiada del aire, de Fernando Pastor-Mata (Editorial
Celesta, 2021), nos adentramos en una poesía muy pasional, que busca la música, mejor si
reincidente, si implanta un ritmo que borbotee, que eleve los versos sobre su
lecho, que los mantenga despiertos, para que ofrezcan sus apretadas capas de
comprensión. Es poesía imaginativa, abrazadora de su ardiente posibilidad. Con
ella, el poeta se afirma en un monólogo indiscreto, en el atisbo de su propia
incertidumbre. Es esto, al menos, lo que me sugiere su primera
publicación, que no es más que una muestra —la más experimental— de su
abundante producción inédita.
Sus versos son
continuo advenimiento, arribo de un flujo hecho de reminiscencias o de lavas,
ofrecido en su reiteración, torrente de fuerzas medidas surgido para
reinaugurar. En cada verso, el poeta se impone lo mayúsculo. Estremecido en el
humilde ámbito de su poder, lo colma de su mejor sustancia.
Su discurso no sigue
las sendas tranquilas sino los itinerarios en los que no se renuncia a ninguna
arriesgada verdad, de aquellas que no admiten antiguas simplificaciones. Lo que
se dice contiene una extrañeza íntima que debe ser profanada, que sugiere
encuentros en los que tiemblan las palabras en su entregada efusión. La
flexibilidad verbal, la impronta de un saber espontáneo, redundan en
incursiones aventuradas, que arriesgan su recepción. Es poesía que entona
insistencias, se expande fecunda, se retuerce de severa incidencia en el
conocer y se erige en imágenes que estallan adheridas a la hondura más
enigmática de su proyecto. Se vale de la frase escueta, de la síntesis de un
suspendido pensar, de una inmediata evocación de lo dicho. Es la frase que
encaja en la inabarcable perfección de lo que se entrega, que se expande
aferrada a las partículas de su luz.
Ansiada del aire se compone de
dos poemarios. En el primero, Retracción de tus labios, la canción
es el vehículo que despliega, entre la laxitud de sus límites, una profusión de
vida recogida, acopio de intensidades sucedidas o presentes. El poeta es ese
hombre que no puede callar cuando siente que nace el silencio que sucede a lo
exprimido y empieza una nueva y contundente visión. La despliega sin alivio,
desde imágenes que golpean la dormida realidad, desde las estribaciones de una
posible alucinación. El lenguaje es tratado con el difícil esmero de un rotundo
atrevimiento, el léxico busca el amparo en su pertenencia a la poética razón.
Todo es aquí pura vehemencia, pero solventada en inscrita lucidez.
Componen la segunda
parte, Ansiada del aire, unos Cantos en los que se construye un
singular homenaje a Itálica. Aquí, aún en mayor medida, abunda el neologismo o
el vocablo en desuso: desgarrante, opreso, albero, emersible, aneblada,
irretornante, nébula, petricidad, mumurea, cílicos. El uso de la repetición de
las palabras clave es el énfasis, la búsqueda de un natural estribillo, de un ritmo
enunciativo con el que ir avanzando, hasta terminar rizados sobre su rota
sintaxis: “La bella la silente la bóveda la”. Estamos ante un fraseo a menudo
entrecortado, abrupto, indicador de destellos que exploran lo inédito. Un
lenguaje aparentemente desordenado que busca el efecto insólito en un lector
que se queda fundamentalmente con sus resonancias, en las que cree percibir un
eco ancestral invocado por una voz surgida para una intensa
veneración.
Encontramos así,
en Ansiada del aire, dos muestras distintas de una voluntad poética
que fuerza las resistencias para implantar una sentida sonoridad, la que se
desarrolla a través del audaz manejo de las palabras, y atiende los resquicios
descubiertos, las secretas hendiduras del tiempo y del sentir que el poeta ha
querido revelar.
Javier Puig
